DE Abseits einer chronologischen Ordnung und kunsthistorischem Schubladendenken bietet die Ausstellung mit ihrem Rundblick auf Emile Kirschts Œuvre die Möglichkeit zur Wiederentdeckung des Künstlers sowie dessen Bildwelt. Sie zeigt zudem erstmals eine Auswahl aus der Schenkung der Privatsammlung der Familie Haan-Duval an das Musée FERRUM und würdigt somit deren großzügige Geste für die zukünftige Bewahrung der Kunst und Kultur Luxemburgs.

Zeitlebens war Emile Kirscht (1913-1994) von Walzwerk, glühendem Stahl und schweren Maschinen der ARBED Esch/Schifflingen umgeben. Diesen Eindrücken stellte er das Naturerleben in Form ausgedehnter Spaziergänge, Fossiliensuche und Angeln entgegen. Kirscht war ganz und gar in seiner Heimat, dem Minett, verwurzelt und vertiefte sich mit jedem Augenblick in seine Malerei.

Als Wegbereiter des luxemburgischen Kunstlebens der Nachkriegszeit schaffte es der Autodidakt wie kaum ein anderer Künstler, die scheinbar gegensätzlichen Elemente des maschinellen Rhythmus‘ der Montanindustrie und des organischen Zaubers der Natur zu Bildwelten voller Imagination und Empfindung zu verschmelzen.

Dabei wurden Kirschts Motive mit zunehmendem Alter immer abstrakter, bis er sich vollends vom Korsett der figurativen Gestaltung befreite und die Farbe selbst zum Experimentierfeld machte. So isolierte Kirscht Details industrieller Arbeitsabläufe zu Kräftelinien mit skulpturalem Charakter und transformierte Muster geomorphologischer Prozesse des Minett zum herangezoomten Bildmotiv oder Farbfeld.

Im Gespräch mit seinem Freund Paul Bertemes betonte Kirscht immer wieder, dass es ihm nicht um den Kunstmarkt und stilistische Trends geht, sondern um das Malen selbst als empfundener Akt des Schaffens und Betrachtens. Die Malerei als reine Empfindung also. Vor diesem Hintergrund erscheint seine Entwicklung hin zur abstrakten Malerei, die ihm instinktiver und authentischer erschien, nur logisch.

Das ganzheitliche Einfühlen erlaubt es, universellen Themen wie Liebe, Sterblichkeit oder der Beziehung der Menschen zur Natur nachzuspüren. Die Ausstellung wird mit diesem Blick auf Emotion und Stimmung Emile Kirschts Verständnis von Malerei nachspüren und dessen Werk unter den Aspekten von „Farbwelt“ und „Formkraft“ in neuem Licht präsentieren.

Dabei werden nicht nur Elemente seiner Bildwelt dreidimensional in einer Bühnenszenerie umgesetzt. KI-generierte Bilder verlebendigen zudem einzelne Motive des Künstlers. Dieser neuartige Zugriff auf sein Œuvre reflektiert die Herangehensweise an die Wiederentdeckung Emile Kirschts. Die Involvierung aktueller Technologie und Wahrnehmungsgewohnheiten ist als Hommage zu verstehen und bildet eine neuartige Wertschätzung des Künstlers.

Die Besucher*innen sind eingeladen, in direkten Dialog mit Kirschts Kompositionen zu treten. Im Zeichen heutiger Alltagswirklichkeit sollen so neue Denkräume ermöglicht und die eigenen Sehgewohnheiten hinterfragt werden.

Eines steht fest: Unabhängig davon, ob Kirschts Bilder neoexpressiv, surreal oder abstrakt sind, sie fesseln durch ihre ehrliche und direkte Art und haben dadurch auch in der heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt.

FR Loin d’un ordre chronologique et d’une classification rigide propre à l’histoire de l’art, l’exposition, en offrant un panorama de l’œuvre d’Emile Kirscht, permet de redécouvrir l’artiste et son univers pictural. Elle présente en outre pour la première fois une sélection issue du don de la collection privée de la famille Haan-Duval au Musée FERRUM, rendant ainsi hommage à leur geste généreux en faveur de la préservation future de l’art et de la culture luxembourgeoise.

 Tout au long de sa vie, Emile Kirscht (1913-1994) a été entouré des laminoirs, de l’acier incandescent et des lourdes machines de l’ARBED à Esch-sur-Alzette et Schifflingen. Il a contrebalancé ces impressions par une expérience de la nature sous forme de longues promenades, de recherche de fossiles et de pêche. Kirscht était profondément enraciné dans sa région natale, le Minett, et se plongeait à chaque instant dans sa peinture.

Pionnier de la vie artistique luxembourgeoise de l’après-guerre, cet autodidacte a su, comme peu d’autres artistes, fusionner les éléments apparemment contradictoires du rythme mécanique de l’industrie minière et de la magie organique de la nature pour créer des univers picturaux pleins d’imagination et de sensibilité.

Au fil des ans, les motifs de Kirscht sont devenus de plus en plus abstraits, jusqu’à ce qu’il se libère complètement du carcan de la création figurative et fasse de la couleur elle-même un terrain d’expérimentation. Ainsi, Kirscht a isolé des détails de processus industriels pour en faire des lignes puissantes au caractère sculptural, et a transformé les motifs issus des processus géomorphologiques du Minett en motifs picturaux agrandis ou en champs de couleur.

 Les visiteurs sont invités à entrer en dialogue direct avec les compositions de Kirscht. Dans le contexte de la réalité quotidienne d’aujourd’hui, cela vise à ouvrir de nouveaux espaces de réflexion et à remettre en question nos propres habitudes visuelles.

 Une chose est sûre : que les tableaux de Kirscht soient néo-expressifs, surréalistes ou abstraits, ils captivent par leur caractère sincère et direct et n’ont ainsi rien perdu de leur actualité, même à notre époque.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]